O design gráfico nunca esteve tão na linha de frente das decisões estratégicas de marcas, agências e gráficas, comenta Dalmi Fernandes Defanti Junior, especialista em assuntos gráficos. Em um mercado em que a atenção do consumidor é disputada em frações de segundo e onde a diferenciação visual pode determinar se um produto é notado ou ignorado, acompanhar as tendências do setor não é vaidade criativa, é necessidade competitiva.
Se você quer estar à frente das conversas criativas com seus clientes, este conteúdo é o seu ponto de partida!
Quais tendências estão redefinindo o design de embalagens em 2025?
Assim como pontua Dalmi Fernandes Defanti Junior, a sustentabilidade deixou de ser um valor implícito e passou a ser um elemento de design explícito. Embalagens que comunicam visualmente o compromisso ambiental da marca, seja pelo uso de papéis reciclados com textura aparente, seja pela paleta de cores que remete ao natural e ao orgânico, ou ainda pela redução intencional de elementos gráficos como forma de minimizar o uso de tinta, estão em franca expansão em praticamente todos os setores de consumo. Essa tendência não é estética, é resposta a uma demanda real do consumidor contemporâneo, que avalia o impacto ambiental dos produtos que consome.
O maximalismo controlado é outra tendência que ganhou força no segmento de embalagens premium. Após anos de domínio do minimalismo clean e dos fundos brancos, diversas marcas passaram a explorar composições visuais densas, com ilustrações elaboradas, paletas ricas e tipografias expressivas que ocupam toda a superfície da embalagem. O resultado é uma presença de prateleira poderosa, especialmente em categorias como alimentício artesanal, bebidas especiais e cosméticos naturais, onde a embalagem precisa contar uma história complexa em poucos centímetros quadrados.
O que está mudando no design de identidades de marca e como isso afeta o trabalho gráfico?
As identidades de marca contemporâneas precisam funcionar em contextos radicalmente diferentes: de um outdoor de dez metros a um ícone de aplicativo de dezoito pixels. Segundo Dalmi Fernandes Defanti Junior, fundador da Gráfica Print, essa exigência de adaptabilidade radical está transformando a forma como sistemas de identidade são construídos. Marcas que antes desenvolviam um logotipo fixo agora trabalham com sistemas visuais modulares, onde elementos como símbolo, tipografia, cor e padrões gráficos podem ser recombinados de formas diferentes conforme o contexto de aplicação, mantendo reconhecimento sem rigidez.
A tipografia expressiva ganhou protagonismo nas identidades de marca mais contemporâneas. Fontes customizadas ou exclusivas, com personalidade visual forte e aplicação em grande escala, substituíram em muitos casos o símbolo tradicional como elemento central da identidade. Marcas que antes dependiam de um ícone para se diferenciar passam a usar a própria tipografia como elemento de reconhecimento imediato. Essa tendência exige do designer gráfico um domínio mais aprofundado de tipografia como ferramenta expressiva e não apenas como suporte de texto.
O movimento de nostalgia estratégica, que muitos chamam de retrofuturismo, também merece destaque, menciona Dalmi Fernandes Defanti Junior. O movimento se baseia em marcas que resgatam elementos visuais de décadas passadas, como paletas de cor limitadas, traços de ilustração vintage e tipografias serifadas clássicas, mas aplicam esses elementos em contextos e plataformas contemporâneas, criando um contraste deliberado que funciona como diferenciação em mercados saturados de modernidade. Esse recurso, quando bem executado, comunica autenticidade, história e confiança de forma imediata.
Como as tendências de campanha estão influenciando a produção gráfica no dia a dia?
A fragmentação dos canais de comunicação transformou a produção gráfica de campanha em um exercício constante de adaptação. O mesmo conceito criativo precisa ser traduzido para formatos verticais de stories, horizontais de banners, quadrados de feed, peças estáticas e animações em loop, cada uma com suas próprias limitações e possibilidades visuais. Esse contexto colocou o designer gráfico no centro de um processo que exige não apenas habilidade técnica, mas capacidade de pensar o conceito visual de forma que ele sobreviva e ganhe força em qualquer formato.
Conforme Dalmi Fernandes Defanti Junior, o design de movimento, que antes era território exclusivo de motion designers especializados, passou a ser uma competência esperada em profissionais gráficos de perfil generalista. Animações simples, transições entre elementos e efeitos de entrada em peças digitais são hoje demandas rotineiras em agências e departamentos de marketing de qualquer porte. Profissionais e gráficas que desenvolveram essa capacidade ampliaram significativamente seu escopo de atuação e o valor que entregam por projeto.
Por fim, a integração entre o visual e o dado está redefinindo como campanhas são produzidas e avaliadas. O designer contemporâneo precisa entender métricas básicas de performance para criar peças que não apenas sejam belas, mas que convertam. Taxas de clique, tempo de visualização e taxa de rejeição são informações que deveriam alimentar decisões de composição, cor e hierarquia visual. Campanhas desenvolvidas com essa mentalidade orientada a dados entregam resultados mais consistentes e constroem um argumento sólido para o valor do trabalho criativo dentro das organizações.
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Autor: Diego Rodríguez Velázquez
